2022年度 東京工芸大学 アート＆テクノロジーマネジメント講座（A&T講座）

プランニングディレクター。文化庁メディア芸術祭の構想段階から関わり、およそ20年間にわたって企画から制作、海外展開などを担当。学生CGコンテストやメディア・アンビション・トウキョウ等、産官学による様々な座組みで新しい文化や才能を社会につなげていく仕組み作りに取り組んできた。現在はキヤノンマーケティングジャパンでアート＆テクノロジーによる体験価値創造事業を担当している。

インタラクティブメディア研究者／アーティスト。博士（学際情報学）。慶應義塾大学、plaplax、MITメディアラボ等での活動を経て、現在は東京大学大学院情報学環教授。物理素材や環境の特性をデザインに取り込み、実世界体験やものづくりの可能性を広げるフィジカルインタフェース研究や作品制作を展開する。CHIやUIST、SIGGRAPHなど工学分野での発表に加え、Ars Electronica、SXSW、YCAM、ICC、文化庁メディア芸術祭などアート分野での発表・受賞も多数。

https://xlab.iii.u-tokyo.ac.jp

キュレーター／NYAW.inc 代表取締役／一般財団法人東京アートアクセラレーション共同代表
東京都写真美術館、金沢21世紀美術館、水戸芸術館現代美術センターにて学芸員として勤務、「ハロー・ワールド ポスト・ヒューマン時代に向けて」「霧の抵抗　中谷芙二子（水戸芸術館）、「恵比寿映像祭（第4回-7回）」（東京都写真美術館）などをキュレーション。その後、アートコンプレックスANB Tokyo（六本木）の企画運営やavexが主催するMeet Your Art Festivalの企画・キュレーション、テレビ朝日やForbesなどのメディアや企業、行政関連の文化やアートに関わる事業のコンサルや監修を行う。また、2021年には国立台湾美術館にて「The world began without the human race and it will end without it.」を企画。そのほか、Prix Ars Electronica Digital Communities Advisory Board 2022、文化庁アートプラットフォーム事業委員（2018-2020）、日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴメンバー、Tokyo Photographic Research副代表、2015年度文科省学芸員等在外派遣研修員、早稲田大学／東京工芸大学非常勤講師など。

博士（学際情報学）、早稲田大学文化構想学部・教授。テクノロジーと人間、そして自然存在の関係性を研究。21_21 DESIGN SIGHT『トランスレーションズ展―「わかりあえなさ」をわかりあおう』展示ディレクター。主な著書に『未来をつくる言葉―わかりあえなさをつなぐために』（新潮社）。監訳書に『ウェルビーイングの設計論』（BNN新社）など。

一般社団法人Whole Universe代表理事。編集者、キュレーター。世界のアートサイエンスを伝えるメディア「Bound Baw」編集長。2010年、サイエンスと異分野をつなぐプロジェクト「SYNAPSE」を若手研究者と共に始動。2016年より、JST/RISTEX「人と情報のエコシステム（HITE）」のメディア戦略を担当。2021年、展覧会「END展 死×テクノロジー×未来=?」を主催。同年、岩手県遠野市の民俗文化をめぐるカルチャーツアー「遠野巡灯籠木（トオノメグリトロゲ）」を指導。近著に『RE-END 死から問うテクノロジーと社会』（高橋ミレイと共同編著、2021年人工知能学会AI ELSI賞を受賞）、『ART SCIENCE is. アートサイエンスが導く世界の変容』（共にビー・エヌ・エヌ）、共著に『情報環世界 – 身体とAIの間であそぶガイドブック』（NTT出版）、編集書籍に長谷川愛『20XX年の革命家になるには－スペキュラティヴ・デザインの授業』（ビー・エヌ・エヌ）がある。

アーティスト。バイオアートやスペキュラティヴ・デザイン等の手法によって、生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。 IAMAS卒業後渡英。2012年英国Royal College of ArtにてMA修士取得。2014年から2016年秋までMIT Media Labにて研究員、MAS修士取得。2020から自治医科大学と京都工芸繊維大学にて特任研究員。MoMA、森美術館、上海当代艺术馆、イスラエルホロンデザインミュージアム、ミラノトリエンナーレ2019、アルスエレクトロニカ、NY MoMAなど国内外で多数展示。著書に「20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業 」（BNN新社）

http://aihasegawa.info

人間の触覚コミュニケーションの研究を人間情報科学の視点から行なう。また、人と人との共感や信頼を醸成し、ウェルビーイングな社会を実現する方法論について探究している。主著に『情報を生み出す触覚の知性』（化学同人、2014、毎日出版文化賞〈自然科学部門〉受賞）、『表現する認知科学』（新曜社、2020）、『情報環世界』（共著、NTT出版、2019）、『見えないスポーツ図鑑』（共著、晶文社、2020）、『わたしたちのウェルビーイングをつくりあうために』（共監修・編著、ビー・エヌ・エヌ、2020）がある。

DJI CAMPスペシャリスト／東京工芸大学工学部教授（博士（工学））。UAV(通称ドローン)用いた画像から３Dモデルを構築し、さらにユニークな紙積層型フルカラー３Dプリンタを用いて、そのモデルを造形する研究に従事。マルチスペクトルカメラ、IRカメラを用いたインデックスマッピング・造形を展示・展開中。2021年には学生5名をDJI CAMPスペシャリストとして育成。
研究室HP　http://www.mega.t-kougei.ac.jp/denga_me/

メディア芸術キュレーター／東京都現代美術館学芸員／日本VR学会フェロー。1989年より東京都写真美術館の創立に携わり、東京大学、早稲田大学ほか国内外の工学／芸術大学で教鞭を執り、映像メディア／現代美術展を多数企画。2007年より現職。独ZKM、米MITに文化庁派遣を経て日本人初のArt Gallery/E-tech議長(SIGGRAPH Asia 2008)、Prix Ars Electronica審査員、文化庁メディア芸術祭アート部門主査等を歴任。テクノロジーと芸術の協働や展示支援をテーマに研究と実践を行う。

野口靖はアーティスト、プログラマー、活動家。参加型インスタレーション、ビデオ、ソフトウェアなどの幅広いメディアを使用して、彼の哲学を探求している。
日本の武蔵野美術大学で修士号を取得。その後助手を4年間務めたのち、ニューヨーク大学のInteractive Telecommunications Programでメディアアートを学び、修士号（M.P.S.）を取得した。文化庁新進芸術家海外研修制度（2002年〜2003年）およびポーラ美術振興財団在外研修制度（2003年〜2004年）在外派遣芸術家。
現在、東京工芸大学インタラクティブメディア学科教授。

https://yasushinoguchi.org/